Союз художников России

Натюрморт
НИКОЛАЙ
ПОПОВ

Выставка открыта с 20.01.2017 по 31.03.2017

в выставочном зале Муниципального бюджетного учреждения культуры «Староминский историко-краеведческий музей» муниципального образования Староминский район по адресу: Краснодарский край, станица Староминская, улица Красная, 18. Телефон 8 (86153) 4-33-63 (музей), 8964-890-21-96 (Попов Николай Митрофанович, продажа картин, реставрация).

muzeyy-starominskaja@rambler.ru

Время работы: с 8-00 до 17-00. По четвергам с 12-00 до 21-00.

Выходные суббота, воскресенье

О творчестве художника портретиста, живописца, графика, члена
Всероссийской творческой общественной организации «Союз Художников России» Николая Митрофановича Попова

Выставка произведений художника портретиста, живописца, графика, члена Всероссийской творческой общественной организации «Союз Художников России» «Николай Попов знаменитый и неизвестный» знакомит зрителя с интереснейшими экспонируемыми произведениями живописи и графики. Показ русского искусства является древней традицией. Выставка, открытая 20 января 2017 года в выставочном зале Муниципального бюджетного учреждения культуры «Староминский историко-краеведческий музей» муниципального образования Староминский район – еще свидетельство тесной связи современного мира художественных контактов и взаимовлияний. Вошедшие в выставку портреты, пейзажи и рисунки, принадлежат к современному периоду творчества Николая Митрофановича Попова.

Выставка является прекрасной возможностью вновь соприкоснуться с творчеством мастера, позволяет открыть для себя новые и неизвестные стороны его таланта, увидеть мастерство Попова-портретиста.

Становление художника проходило в 1970–е годы. Знакомясь в музеях или по книгам с ушедшими художественными культурами, Попов стремится за их своеобразием почувствовать определенные условия жизни, конкретный склад человеческих отношений. Искусство прошлого заставляет смотреть на исчезнувшие цивилизации с чувством невосполнимой утраты, как бы ощущать личную причастность к судьбам чужих стран и народов. Он искренне восхищается мастерами итальянского Возрождения, внимательно вглядываясь в картины испанских живописцев Риберы, Сурбарана, Веласкеса, присматривается к достижениям импрессионистов.

Особый интерес у художника вызывают создатели русской художественной школы Федотов, Репин, Перов, Верещагин, Ге, Крамской, Васильев, Левитан. Созданное передвижниками представляется поворотным моментом в мировой художественной практике, после которого искусство прочно встало на путь познания жизни, реальной истории, обратилось к изображению конкретных людей, истинно народных типов и характеров. Попову импонирует демократическое, глубоко народное содержание передвижнических картин, проникнутое сочувствием к простому человеку, верой в его силы. Отдельные жанровые картины, требующие понимания исторических событий, литературных комментарий и разъяснений, все больше вызывают интерес и приобритают свой первоначальныей смысл и значение. Произведения Попова далеки от социальных драм и конфликтов, которые подняты над суетой повседневной жизни, возведены в степень этической и художественной проблемы. Общение художника с мировой и отчественной культурой совершается на достаточно избирательном уровне: отдает предпочтение реалистическому искусству, глубоким выразителям народной жизни, произведениям, затрагивающим коренные вопросы существования.

Изучение классического изобразительного искусства прибавило Попову уверенности в собственных силах. Стоявшие перед глазами высокие художественные образы сформировали верное представление о сложностях профессии.

Творческий метод Попова, основанный на отборе, заострении существенных черт натуры и синтезе впечатлений, выражается в портретах, пейзажах, в жанровых картинах, натюрмортах.

В начале пути творчество Николая Попова не знало узкой специализации и, наряду с пейзажной линией, имело другие жанровые ответвления. Успешным оказался дебют художника в области станковой графики – гравюры (подписного отпечатка, где автограф свидетельствует о личном исполении оттиска самим мастером). Обращение к этой форме объясняется тем, что характерное для нее контрастное отношение черного и белого позволяет сообщить особую энергию художественному языку. Имеет значение и возможность выбора любых размеров листа. Первоначально в станковой графике лидировала гравюра на линолеуме, сделавшая одним из творчески оригинальных явлений современного изобразительного искусства. Художник умеет придать масштабность повседневному, в малом отражает окружающий мир (серия гравюр посвященных тридцатилетию Великой Отечественной Войны. 1974-1975).

Рисунок, как станковое произведение, имеет дальнейшее самостоятельное развитие в творчестве Попова. Если в живописи он сливается с цветовой красочной средой, в рельефе, чеканке - с объемной пластической формой, то здесь с самого начала построения изображения и до окончательного его завершения - рисунок самоценен. Наиболее характерным признаком подавляющего большинства графических изображений является их построение при помощи линии или штриха. При работе над творческими рисунками: «Старик» (1976), «Женский портрет» (1976) и серии портретов современников (1976), художник старается передать характерные черты лица, раскрыть внутренний мир человека, его индивидуальные особенности. Иногда художник несколько утрирует характер формы, сосредотачивая внимание зрителя на отдельных деталях, подчеркивая их, чтобы добиться большей эмоциональной выразительности в формах объекта «Блокадный Ленинград. Исаакиевский Собор» (1974-1975). «Поединок» (1974-1975). «На рейде» (1974-1975) и другие работы Попова.

Пейзажная картина в 80-е годы получает дальнейшее развитие в творчестве Попова. В окружающей природе Попов находит свои заветные мотивы, для других, возможно, ничем не примечательные. Спасая от забвения их быстро угасающую, беззаветно исчезающую красоту, художник испытывает чувство, близкое светлой печали, словно навсегда прощается с прекрасным видением. Элегическая нота грусти, безотчетного сожаления обогащает образное состояние, выраженное в его работах, сообщает эмоциональную проникновенность, волнующую многоплановость. Художник осознанно, без лишней суеты, выбрал круг тем, стал изображать то, что близко, знакомо ему, пережито и пропущено через сердце. Лирический пейзаж явился той областью, в которой его личные высказывания звучат с предельной искренностью, обретают глубокое, многослойное содержание, неповторимое эстетическое обаяние. «Дыхание ветра» (1994), «Золотая осень» (1994), «Последний снег» (1995), «Солнце в парке» (2005). Окружающий мир его захватывает, увлекает своим многообразием форм и цветовым богатством. В полотна Попова входит жизнь, в полную силу звучат ликующие краски природы. Определяется тематический круг картин - пейзажи, связанные с изображением морских просторов, военных кораблей и новых дорог: «Тучи над Волгой» (1990), «В походе» (1993), «Бурное море» (2004), «Закат над Волгой» (2007). Изображая малую частичку жизни, Попов словно владеет секретом целого, ощущает всеединство природы, наделяет мимолетное явление долговечным смыслом, всеобщим значением.

От простого изображения видимого мира, художник пришел в своем творчестве к философскому осмыслению жизни, размышляя о сути пребывания человека на Земле. Со второй половины 90-х и 2000-х годах самым желанным объектом эстетического освоения и приложения художественных способностей живописца становится Русское православие. На протяжении тысячелетней истории способствовало возникновению неповторимой архитектуры, появлению живописных произведений Попова: «Старая Вологда. Церковь Константина и Елены» (1990), «Приход на Пасху в стенах Московского Кремля» (1997), «Затеряный в лесах» (2006). Библейские композиции старых мастеров навевают мысль: современное искусство многое потеряло, отказавшись от евангельских тем, вдохновляющих творцов разных художественных эпох на создание долговечных образов. Попов так определят значение Вечной книги для развития искусства: «Содержание Старого и Нового Заветов пронизано сюжетами и образами, отражающими жизнь человека от рождения до смерти: Благовещение, Рождество, Поклонение волхвов, Несение креста, Распятие, Положение во гроб, Страшный суд, Изгнание торгующих из храма – сюжеты и образы, исполненные глубокого поэтически-философского смысла. Это не обобщенные «герои на котурнах», а живые люди, в которых угадываешь движение чувств как высоких так и низких. Изучение названных тем и посвященных им творений великих художников помогает увидеть в окружающей нас «прозе жизни» явления, заключающие в себе эстетические вопросы и поэзию, находить содержание, способное волновать общество». Полотна художника передают мир, полный духовных значений и веяний, в котором все живет, движется, умирает и заново возрождается. Повсюду царит неистощимая фантазия и разумная воля Творца, рассеяны крупицы божественной красоты, доступной не только глазу, но и любящему сердцу.

Возможности Попова не ограничиваются каким-то одним видом художественной работы, подтверждения этому служат его достижения в области портрета. С этим разделом творчества связан значительный успех художника на общественной сцене, официальное признание его заслуг перед советской культурой. Николай Попов создает свои произведения на основе жизненных наблюдений и натурных этюдов, рисунков. Портреты Попова не только сосредоточение конкретных жизненных знаний и наблюдений, но и плод определенного замысла, который автор воплощает с максимальной возможностью полной и художественной силой. Среди его произведений выделяются «Две куклы» (2000), «Портрет В.М. Гройсман» (2004), «Девочка с кошкой» (2007), «Строитель. Портрет Гусева» (2009), «Портрет стоматолога Иванова» (2010) и многие другие. Художник тонко предает в них творческое состояние портретируемых. Он не преследует жестких программных целей, руководствуется единым, всепоглощающим желанием как можно глубже вникнуть в содержание реальных форм и состояний образа, донести до зрителя эстетическую выразительность, неповторимую поэтическую ценность. При этом он достигает такой степени эмоционального проникновения и внутренней завершенности образа, которая делает его настоящим классиком-портретистом и мастером пейзажной живописи. Не редко задуманное превышает образные возможности жанра, что побуждает художника не единожды обращаться к реализации поэтической идеи, находить для ее осуществления разные трактовки, новые варианты решения. «Как трудно мечту перелить в реальную форму, дать возникшему чувству, мышленному предствалению земное притяжение, сделать задуманное как близкую, живую реальность, но при этом сохранить в глубине ее свое понимание другой, возвышенной и более совершенной жизни», - признается Попов. При всей обособленности от внешних примет времени, мир портретных образов произведений Попова развивается на пересечении с общественными явлениями, историческими событиями. На всех этапах эволюции лирика портрета мастера закрепляла особенный дух, спецефический колорит эпохи, отражала настроения людей, их веру, сокровенные чаяния. Ожиданием светлых перемен проникнуты многие произведения художника, перед каждым приходом весны, испытывающего особое творческое нетерпение, душевную готовность выразить силу, радость жизни, заложенную в природе мошь, энергию созидательного начала.

О своих педагогах Попов вспоминает с благодарностью: «Харитонов Петр Андреевич – педагог с призванием и хорошей академической школой и, Якубовский Владимир Петрович – педагог, продолжатель традиции отечественного реалистического искусства, - запомнились на всю жизнь их профессиональные разборы наших учебных работ. Объяснения человеческого тела и логики построения формы, отличались ясным убедительным показом на рисунке методики изображения. О чем говорили педагоги об анатомическом строении, в большинстве случаев можно было почерпнуть из учебников анатомии, но то, что объясняли П. А. Харитонов и В. П. Якубовский лежало за пределами учебников и было результатом работы самого художника в этой области».

Заставляли задуматься над многими вопросами искусства, бытия, влияли на движение к духовной цели эстетические взгляды, нравственные искания работавших рядом друзей, коллег: Боровской Николай Иванович; Величко Владимир Николаевич; Ковальчук Андрей Николаевич; Кузнецов Алексей Михалович; Некрасова Елена Михайловна; Нечитайло Дмитрий Васильевич; Пластов Николай Николаевич; Суховецкий Алексей Николаевич; Ткачев Сергей Петрович; Филиппов Валерий Михайлович; Харламов Алексей Михайлович и многие другие заслуженные и народные художники России.

Произведения художника несут такую полноту ощущений, что перед ними забываешь о существующей в живописи иерархии жанров, их традиционном делении на главное и второстепенное, низкое и высокое. Заключенный в картинах мастера художественный смысл формирует чувство родной земли, вовлекает зрителя в творческий поиск ответов на коренные вопросы существования, приумножает в каждом из нас запас душевных сил и веры в достойное осуществление своего назначения.

Произведения художника Николая Попова находятся в следующих собраниях: Коференц-зал Мэрии городского округа Тольятти; Коференц-зал ПАО «АвтоВАЗ» города Тольятти; Музей при МВД города Тольятти; Тольяттинский краеведческий музей; Тольяттинский художественный музей (Тольяттинская картинная галерея); Художественный фонд Самарского отделения ВТОО «СХ России»; частных коллекциях Бельгии, Болгарии, Великобритании, Германии, Греции, Италии, Канады, Китая, России, США, Франции, Швеции, Югославии, Японии.

 Об учителях

Развитие творческой личности художника портретиста, живописца, графика, члена Всероссийской творческой общественной организации «Союз Художников России» Николая Митрофановича Попова происходило под влиянием определенной художественной среды в тесном общении с педагогами и товарищами по искусству. В 1973 году Попов поступает в Бутурлиновское художественно-графическое педагогическое училище, позже неоднократно реорганизованное и переименованное. Люди, с которыми сводила его судьба - были личностями, у которых было чему поучиться как в профессиональном так и в человеческом плане.

На первом курсе Попов учился у живописца Харитонова Петра Андреевича – педагога с призванием и хорошей академической школой. На занятиях Попов внимательно штудировал натуру, учился работать по представлению. Своему студенту П. А. Харитонов стремился привить вкус к точному, осмысленному рисованию, основанному на отборе характерного, конструктивного, определявшего закономерный облик предмета, его выразительный смысл. Поправляя учебные работы, он иногда умышленно имитировал манеру их автора, давая понять, что качество рисования заключено не только в почерке, внешней стророне дела, но и зависит от уровня понимания проблем натуры.

Якубовский Владимир Петрович – педагог, продолжатель традиции отечественного реалистического искусства, при этом остается ярким художником. Метод преподавания ориентирован на мастерство, отвечающее требованиям верного изображения живой натуры, поощрял у Попова тщательную выписку деталей, ценил материальную насыщенность формы, цельный выразительный силуэт. Советовал достигать оригинал, его действительных черт и особенностей. Знакомя студента с различными техническими приемами, прежде всего учил тому, что составляет существо профессии, основам реалистической образности.

Тырин Борис Николаевич - прекрасный график с точным глазом и крепкой рукой в рисунке, высоким техническим мастерством, цельностью и художественной выразительностью. Художник, который рисовал без резинки, потому что при работе фломастером иначе не получится, сохранил и привил любовь к традиционному ремеслу – линогравюре-студенту Н. Попову.

Помимо учебы у своих непостредственных педагогов, студенты учились друг у друга. Во время учебы сложилась группа человек в восемь, которая после окончания занятий собиралась в мастерской и почти ежедневно рисовала натурщиков. Эти рисовальные вечера были весьма полезны для Попова, ибо развивали наблюдательность, приучали к самостоятельности. Без посторонней помощи студетны сами разбирали свои работы, придирчиво оценивали достоинства и ошибки, совместными усилиями искали пути к решению поставленных задач. Попов внимательно присматривался к работам всех своих товарищей по классу, извлекая немало поучительного как из их достижений, так и из ученических ошибок.

При всей важности студенческой поры в Бутурлиновском художественно-графическом педагогическом училище, самоопределение Николая Попова, становление творческой индивидуальности только начиналось и во многом зависело от грядущих событий и перемен в судьбе художника. В 1981 году он поступает на художественно-графический факультет Курского государственного педагогического института.

Любой родник очаровывает человека, маленького, большого, взрослого. Это нечто неописуемое в эстетическом, культурном значении. Эти «родниковые» черты передал студенту на мастер-классах - Брынцев Леонид Иванович - народный художник России, педагог, член союза художников России. Кредо Мастера - «Ни дня без линии, без набросков и этюдов».

Сильным толчком к пониманию искусства явилось для студента знакомство с рисунками старых мастеров от времени Лосенко до чистяковской школы, а также начала 20 века. Попов многое почерпнул из работ А. Лактионова и П. Белоусова, из рисунков П. Я. Зальцмана. Особый интерес у Попова вызывали создатели русской художественной школы Федотов, Репин, Перов, Верещагин, Ге, Крамской, Васильев, Левитан.

Мастерство Ронкина Исаака Наумовича - живописца, педагога, члена Союза художников СССР, заслуженного художника Российской Федерации; Притулы Александра Ивановича - художника, педагога, члена Союза художников СССР, - вдохновляли студента Попова на творчество в жанрах: тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Попову импонировала царившая в мастерской атмосфера высокой требовательности, серьезного отношения к учебе, равнения на прекрасные образы классического искусства. Практическая деятельность мастерской была нацелена на воспитание мастера с широким диапазоном возможностей, способного решать профессиональные задачи в разных видах и жанрах.

Педагог Ерофеев Василий Иванович - народный художник РФ, член союза художников СССР, действительный член Академии гуманитарных наук, - раскрыл творческий дух, природу художественного мышления, понимание жизни и искусства у молодого художника Попова. Восхищала его виртуозная техника, умение преобразить образ, придать ощутимую плотность, вес, убедительную материальность, заставить фигуру жить в пространтстве. Под руководством В. И. Ерофеева большое творческое удовлетворение молодой художник получил от исполнения одиночных портретов на тему: «Мой современик», в которых присутствует осознанная склонность к углубленному анализу натуры, написанная Попопым «от себя» с использованием запаса накопленных знаний. Впрочем, у Попова редко возникало желание подражать кому бы то ни было, а тем более механически заимствовать найденное другими. Чужой опыт скорее пробуждал в нем дух соперничества, стремление сделать лучше, по-своему, появляется творческая индивидуальность. Уже тогда его личные художественные пристрастия целиком лежали в области классического искусства, зарубежного и отечественного реализма.

Формирование художника не ограничивается обучением у одного педагога, мастера. По признанию Попова «я стремился учиться всему: от ремесленных сторон мастера до жизненного поведения, учиться на хороших работах, на добрых поступках, учиться на ошибках и промахах, от которых никто не застрахован». Много поучительного он извлек из своей общественной деятельности, участвуя в организации и проведении художественных выставок. Заставляли задуматься над многими вопросами искусства, бытия, влияли на движение к духовной цели эстетические взгляды, нравственные искания работавших рядом друзей, коллег:

• Боровской Николай Иванович - живописец, народный художник РФ, заслуженный деятель искусств РФ, действительный член Российской Академии художеств, член президиума РАХ, лауреат Премии Правительства РФ, лауреат международной премии им. А. А. Пластова, профессор; первый секретарь ВТОО «СХР», председатель Московского отделения ВТОО «СХ России»;
• Величко Владимир Николаевич - акварелист, заслуженный художник РФ, секретарь в Приволжском федеральном округе;
• Ковальчук Андрей Николаевич – скульптор, народный художник РФ, Лауреат Государственной премии РФ, член президиума Российской академии художеств, член Президиума Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, председатель ВТОО «СХ России»;
• Кузнецов Алексей Михалович – скульптор, заслуженный художник РФ, член союза художников СССР;
• Некрасова Елена Михайловна Некрасова – художник-прикладник, референт ВТОО «СХ России»;
• Нечитайло Дмитрий Васильевич– живописец, педагог, народный художник РФ, член союза художников СССР;
• Пластов Николай Николаевич - живописец, член Союза художников СССР, дипломант Российской Академии Художеств;
• Суховецкий Алексей Николаевич - живописец, народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, Лауреат Премии Москвы, профессор, секретарь по выставочной работе ВТОО «СХ России»;
• Ткачев Сергей Петрович – живописец, народный художник СССР, Лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина и премии Правительства РФ, председатель Правления союза художников РСФСР (1976—1987гг.);
• Филиппов Валерий Михалович – живописец, заслуженный художник РФ, член союза художников СССР;
• Харламов Алексей Михайлович - график, народный художник РФ, Лауреат международной премии им. Андрея Первозванного «За веру и верность».

В начале пути творчество Николая Попова не знало узкой специализации и, наряду с пейзажной линией, имело другие жанровые ответвления. Успешным и многообещающим оказался дебют художника в области графики (линогравюра). Пробуя силы в разных жанрах, Попов неизменно старался, чтобы изображение выступало красноречивым определением действительности, служило призмой, усиливающей впечатляющие признаки. Такой подход позволял в начальную пору творчества вести диалог со зрителем, хотя эмоциональность ранних произведений отличается от всепронизывающей одухотворенности зрелых вещей.

Произведения художника Николая Попова находятся в собраниях:

• Коференц-зал Мэрии городского округа Тольятти;
• Коференц-зал ПАО «АвтоВАЗ» города Тольятти;
• Музей при МВД города Тольятти;
• Тольяттинский краеведческий музей;
• Тольяттинский художественный музей (Тольяттинская картинная галерея);
• Художественный фонд Самарского отделения ВТОО «СХ России»;
• частных коллекциях Бельгии, Болгарии, Великобритании, Германии, Греции, Италии, Канады, Китая, России, США, Франции, Швеции, Югославии, Японии.

Алла Вависьевна Павельева

кандидат искусствоведения

Искусствовед Тольяттинского художественного музея

Член Тольяттинского отделения ВТОО «СХ России»

член международной ассоциации изобразительных искусств-АИАП  ЮНЕСКО

Картина художника Попова Н.А.	Картина художника Попова Н.А.	Картина художника Попова Н.А.
Картина художника Попова Н.А.	Картина художника Попова Н.А.	Картина художника Попова Н.А.